The following article is based on texts from the book "The Crack In The Cosmic Egg" by Steven & Alan Freeman(expanded and collated by Alan)	以下の記事は Steven & Alan Freeman "The Crack In The Cosmic Egg"(Alan 補足、校正） からのテキストに基づいている。
The history of Brainticket is very obscure and virtually undocumented, with their origins also being very confused. Although generally thought of as a Krautrock band, Brainticket were too international and nomadic a band to be identified with any particular scene or trend. It's apt really that this anomaly exists really, as Brainticket were as unfathomable musically as was their history! Basically, Brainticket were born out of a 60's jazz group featuring Belgian born keyboardist Joel Vandroogenbroeck, and as history was made, Brainticket became (like many other bands) the project of a visionary talent and whoever he could get to work with him. Joel has been very much a wanderer, travelling around as the need took him, eventually establishing a career as a session musican, mostly working in southern Germany. This was from the mid to late 60's. At this time he played in all sorts of soul and jazz bands in the Munich(or at least Bavaria) region. The early primeval roots of Brainticket can be traced back to 1968, as the nucleus of Dee Dee Barry And The Movements, with Joel Vandroogenbroeck (organ, flute), Ron Bryer (guitar), and Wolfgang Paap (drums), though this was more typical soul-spiced jazz and pop (typical of the era) and far away from the music they were later to create, as what Brainticket would unleash was extraordinary!	Brainticket の歴史はあまりにも不明瞭で殆どドキュメント化されていない上に、オリジナル・メンバーの記憶も大変混乱した状態にある。通常 Krautrock band と考えられているにもかかわらず、Brainticket はあまりに国際的、かつ流浪的であり、それがバンドを特定のシーン、または流行から際立たせている。それはまさにこの例外的存在 Brainticket を彼らの歴史と同様に理解しがたい音楽であるとさせやすい。 基本的に Brainticket はベルギー生まれのキーボーディスト Joel Vandroogenbroeck をフューチャーした 60年代のジャズ・グループをもとに発生し、そして歴史が作られるように、 Brainticket は（他の多くのバンドがそうであるように）彼と共に作業するものは誰でもが感じる予見的な才能のプロジェクトとなった。 Joel は本物の流浪者であったが、必然が彼をいざなうままに旅だち、結局はセッション・ミュージシャンとしてのキャリアを確立し、南ドイツで活躍していた。これは60年代中〜後期の頃である。 この頃の彼はミュンヘン（また最終的にバイエルン）地域で、あらゆる種類のソウルやジャズのバンドの中で演奏していた。Brainticket の初期の原初的ルーツは1968年、Dee Dee Barry And The Movements の中心メンバーにたどることができる。Joel Vandroogenbroeck (organ, flute), Ron Bryer (guitar), and Wolfgang Paap (drums)、これは典型的なソウル風ジャズやポップス（この時代の典型的な）ではあり、後に彼らが創造した音楽とは遠くかけ離れたものであったが、Brainticket が解き放ったモノのごとくに非凡であった。
Hallucinations Of Reality Together with a few like-minded musicians active in the South of Germany, Joel and friends inevitably got caught up in the fertile Krautrock scene, and like many other bands from the area they formed an international combo that drew on a wide range of influences. Their debut COTTONWOODHILL has long been one of the most revered of psychedelic albums. It's over-the-top psychedelic cover proclaimed... "Listen to the first recording of this LSD/Hashish/Fixy/Jointy Sound. Take a trip to your inner light. See the hallucinations of reality rise out of the groove. Join in... you've got your brainticket now! Hallelujah!" A statement intriguing enough to make anyone curious. But, if that weren't enough, there was more blurb inside... "Advice After listening to this record your friends won't know you anymore. Warning Only listen once a day to this record. Your brain might be destroyed! Hallelujah Records takes no responsibility." Bold statements, amazingly backed-up a music intense enough to psych-up (or freak-out) almost anyone!	南ドイツで活躍していた同様な意思の数人のミュージシャンと共に、Joel とその友人達は必然的に創造力豊かな Krautrock シーンに登場し、そしてその地域のバンドの多くがそうであったように、彼らは広い範囲の影響を引き出す国際的なコンボを結成した。彼らのデビュー COTTONWOODHILL は長い間サイケデリック・アルバムでもっとも敬愛されたもののひとつである。表紙のサイケデリックなカバーにはこう宣言されている。 「このLSDやハッシシ、FixyでJointyな最初の録音を聞いてくれ。キミの内面の輝きへのトリップに旅立とう。グルーブの上に沸き起こる現実の幻想達を知るんだ。一緒になろう。さあ今キミの brainticket を得るんだ。ハレルヤ!」 この文章だけもみんなの好奇心をあおるのに充分だが、それでも充分じゃない場合は中にもっとすごい宣伝がある。 「忠告、このレコードを聞いた後では、あなたの友人はあなたのことがわからなくなっていまうだろう。注意、このレコードを聞くのは一日に一回にすること。あなたの頭脳が破壊されるかもしれない! Hallelujah Records はいかなる責任ももちません。」 大胆な宣言、たいてい誰でもサイコアップ(またはフリークアウト）させるに十分な音楽的強烈さを驚異的にバックアップした。
The Cottonwoodhill Almost like a more accessible single opening the album, the two short dreamy surreal tracks Black Sand and Places Of Light (which hint at the later Brainticket sound) put us in th mood nicely, a touch jazzy and firmly with one foot in the 60's, stepping away from fusion (an air of Wolfgang Dauner or Embryo here) to more surreal realms. A whole album of this sort of thing would be wonderful, yet there was much more to Brainticket's invention. As, even when in th mood, there's nothing to prepare you for what's to come, as the rest of the album is a chunky organ and percussion. It has the spirit of Can, the outrageousness of Funkadelic, and pre-empting Faust's mantras in a way, it's certainly nothing less than revolutionary. Over this musical extravaganza, Dawn Muir recants vividly what is said to be the experience of an LSD trip, including all the paranoia, visions of ecstasy, power and confusion, the pure surreal buzz of the experience. This is topped off by extraordinary use of special effects, sound-collage and electronics. And, if that weren't enough, they also resort to all manner of trickery and surprising diversions. In all, it's a psychedelic movie for the ears, weird and extraordinary. Whether Dawn's strange recitation is her own LSD experience, or even if it's fiction, it nonetheless comes across as a powerful and convincing experience. A fantastic opus, and a strange and unique album that's still surprisingly fresh over 25 years on. But, be advised, do not play this at a party, it can lead to very strange reactions! Naturally, because of such unpredictable side-effects, Audion Magazine takes no responsibility!	大抵はもっとも近づきやすいシングルでアルバムをはじめるように、２つの短いドリーミーでシュールリアルな曲 Black Sand と Places Of Light(後の Brainticket サウンドのヒントとなる）は聞く者を心地よいムードにさせる、ジャズ的で落ち着いた 60年代に根ざした感触、フージョンからふみだした（ここでは Wolfgang Dauner または Embryo） もっとシュールリアルな領域。アルバム全体がこの種のものだけでもよかったかもしれないが、しかしそこにはもっと多くの Brainticket の発明が存在した。たとえば、 心地よさの中にも、聞く者は次にくるものをなにも予期することができず、アルバムの曲間は分厚いオルガンとパーカッションで埋められている。それは Can の精神、Funkadelic の非道、Faust の方法としてのマントラ、そして確かに革命的であること以外のなにものでもない。この狂想的音楽劇の上に Dawn Muir は活発に否認する、LSD のトリップの体験について語る事、すべてのパラノイアを含み、エクスタシーのヴィジョンを、混乱のパワーを、純粋にシュールリアルな体験の雑音を。 これは音のコラージュとエレクトロニックスによる特別な効果の驚くべき使用法により仕上げられている。そして、それでも充分でないとすれば、かれらは同様に全ての慣習に対しての驚くべき転換で訴えかける。 全てにおいて、それは耳に対するサイケデリックな映画であり、異様で且つ異常だ。たとえ Dawn の奇妙な暗唱は彼女の LSD体験にしかすぎないとしても、またはそれがまったく作り話であったとしても、それは間違いなく力強く説得力のある体験としてせまってくる。ファンタスティックな作品、そして奇妙でユニークなアルバム、それは25年の年月を経てなお驚くほどに新鮮である。しかし、忠告しなくてはいけない、これをパーティーでかけないように。それは奇妙な反応を起こしかねない、当然そのような予測できない副作用について Audion Magazine は責任を持ちはしない。

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