Another Planet
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| Whilst moving base to Italy, some of the band split off and formed the Swiss hard-rock band Toad. Their
debut is said to be in the realms of Dies Irae, being heavy, bluesy and experimental. I've never been able to track
this down (despite it getting a British release), so I've no idea if reputation is worthy, however it does include
a track titled Cottonwoodhill. Their second album TOMORROW BLUE was surprisingly straight hard-rock, akin
to Sperrmull, with Hendrix, Status Quo and R 'n' B influences. Good, but nothing remarkable.
Their original lead singer Benjamin Jager went on to the legendary band Island, who made a remarkable
dark Van der Graaf Generator type. |
| イタリアに拠点を移していた間にバンドの何人かは分裂して スイスのハード/ロックバンド Toad を結成した。 彼らのデビューアルバムは
最後の審判（Dies Irae）の分野について語られており、重く、ブルージーで印象的なアルバムである。わたしは（イギリス盤リリースであるにもかかわらず）まだこれを聞いたことが無いままなので、この評判が正当であるかわからないが、どちらにしろそれは
Cottonwoodhill というタイトルの曲を含んでいる。 彼らのセカンドアルバム TOMORROW BLUE は驚いたことにストレートなハード・ロックで、Sperrmull
と同様に、 Hendrix や Status Quo それにリズム＆ブルースの影響にある。よい出来だ、しかし何も注目に値するものはない。彼らのオリジナル・リード・シンガーの
Benjamin Jager は伝説的バンド Island に行ったが、それは Van der Graaf Generator タイプの注目すべき暗黒を作り出している。 |
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| Meanwhile, a new version of Brainticket had evolved. Though admittedly, Brainticket were never quite
so radical or eccentric again, and the second album PSYCHONAUT (being by a transitional band) coverd a wide
range of styles. It was more your typical trippy progressive in the vein of early Hawkwind, Quintessence
and Group 1850, venturing on to folk territory, with female lead vocals. There's lots of surreal imagery here,
aptly in tandem with the album title's double meaning and Umberto Sntucci's stunning cover art. The album
opens with From Another Planet, drifting out of space into the heavily percussive Radagacuca which
feels like a sinister Gong with really creepy lyrics. The mood hereon keeps changing, with folky numbers alternating
with the more 60's-styled psychedelic numbers. Everyone will pick up something different here, maybe a bit of Fifty
Foot Hose, Emtidi, Analogy, Circus 2000, it's a potpourri of magical music, with a style but no particular focus.
I always love the imagery given by the opening to Feel The Wind Blow, I can almost see Brainticket
all sitting in a wheat field, smoking a joint imagining they can hear the trees talking! Then there's the grand
finale, which offers the ubiquitous freak-out Cock-O-Mary, a storming organ-lead instrumental which reminds
of SBB or wild Manfred Mann's Earth Band as much as anything else. Thus, being so varied, and with
a variety of lighter female vocal fronted songs, PSYCHONAUT is a good all-rounder, thus it's the most accessible
of all their albums, and possibly the best place for a newcommer to start. |
| しばらく後に、Brainticket は新しいバージョンを展開する。確かに認めざるえないように、この Brainticket はすっかりラディカルでもエキセントリックでもなかったが、しかし（過渡期のバンドによる）セカンド・アルバム
PSYCHONAUT は広いスタイルをカバーしている。それは初期の Hawkwind、Quintessence や Group 1850 ナドの女性リード・ボーカルによるフォーク分野の試みの手法に基づく典型的な空想的プログレッシブ・ロックである。アルバム・タイトルの二重の意味と
Umberto Sntucci の素晴らしいカバー・アートとの前後には巧妙にしくまれた多くのシュールリアルな心像がある。From Another
Planet から始まるアルバムは、本当にぞっとする歌詞から邪悪な Gong の様に感じられる重いパーカッシブな Radagacuca
の空間へと漂い出す。すぐに続く雰囲気はより60年代的でサイケデリックなフォーク調の曲と交差しながら変化を続ける。皆んなここで違ったナニモノかを拾い上げるだろう、多分
Fifty Foot Hose、Emtidi、Analogy、Circus 2000、魔法音のポプリ（混成）、形式と共に、 しかし特異な焦点もないままに。わたしはいつも
Feel The Wind Blow のオープニングが与える心像にこころひかれ、あたかも麦畑に座っている Brainticket の全員と会っているかのように、ジョイントを吸って彼らが森の話すのを聴いていると想像してるかのように。そして壮大なファイナル、偏在するフリーク・アウトを述べる
Cock-O-Mary、SBB, または Manfred Mann's Earth Band その他色々を思い起こさせる嵐のようなリード・オルガン。多様な、そしてフロントで歌う軽やかな女性ボーカルとともに、PSYCHONAUT
は良く出来た all-rounder であり、だからこそ彼らの全てのアルバムの中でもっとも取り組み易く、初心者の始めるには最良の場所となり得ているのだ。 |
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Era Of Technology
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So, with a virtual all-change again, Brainticket were now down to a trio and had been adopted into the Italian
scene. The new members: Swiss percussion talent Barney Palm, and American singer and multi-instrumentalist
Carole Muriel (who had both joined during the recording of PSYCHONAUT) took the third version of
Brainticket to new genre of music. This new unconventional trio went on to record CELESTIAL OCEAN,
a bizarre mystical concept based on Egyptian mythology. It's an album that saw a diversion to less rock-based but
weirder more electronic realms, also with strong use of ethnic instruments (zithers, sitars, tablas, etc.) and
a wealth of surprises. All this in two side-long suites, it had no parallel in rock music, except that in a way,
it pre-empted Nik Turner's similarly conceived (though much later) Sphinx project. CELESTIAL OCEAN is still
extraordinary, and its influence can be heard in much of 80's and 90's space-rock. Though different, Brainticket
were still proving to be radical innovators.
This trio existed for some time touring Germany, Switzerland and Italy in the mid-70's. Joel also featured
as a guest on various other albums whilst working at the RCA Studios in Rome. We know that Brainticket carried
on through to the late-70's, as there is documentation of them winning at a festival, and there are live tapes
from this era. |
そして実質的な再度の全面的変化とともに、Brainticket は三人編成となってイタリアの音楽シーンへと乗り出す。新しいメンバーはスイス人のパーカッショニスト
Barney Palm、そして（PSYCHONAUTの録音にも参加していた）アメリカ人の歌手そしてマルチ奏者 Carole Murie。彼らは第三の
Brainticket を新しい音楽のジャンルへと運び込んだ。この新しい型にはまらないトリオはエジプト神話に基づいた奇妙で神秘的な構想のアルバム
CELESTIAL OCEAN を録音する。このアルバムは殆どロック的というよりは、より超自然的な電子音の領域への転換を見せていて、同様に（チター、シタール、タブラ等）民族音楽的楽器を強烈に用いている。この二面に渡る一組の全て、ロックで類似するものは無く、方法においてのみ、（ずっと後ではあるが）Nik
Turner の同様な企画の Sphinx project に先んじているだけだ。 CELESTIAL OCEAN は未だに非凡であり、その影響は80−90年代の
space-rock に聴くことができる。例え違いとして Brainticket はまだラディカルなイノベーターとして突き進んでいる。
このトリオでは時々ドイツやスイスそしてイタリアを70年代中期にツアーしている。 Joel は同様にローマのＲＣＡスタジオで働く間、色々なアルバムにゲストとして参加している。われわれは
Brainticket が70年代後期まで続いていたことをしっているが、この期間のフェスティバルでヒトを魅了したドキュメントや、ライブテープなどが残されている。 |
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